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“一三五不论，二四六分明”是流传甚广的关于近体诗（格律诗）平仄安排的口诀。它主要针对七言律绝而言（五言则类推为“一三不论，二四分明”）。这句口诀简洁易记，但今人常批评其“片面”“不全面”。理解其真实含义、适用条件以及局限，对于准确把握近体诗格律至关重要。
一、口诀的常规解读及其片面性
（一）常规解读（针对平仄）
1. “一三五不论”
指七言诗句中第一、第三、第五个字（五言则为第一、第三字）的平仄要求相对宽松，可以“不论”（即可平可仄），允许在一定条件下变化。
例如，在七言律诗的标准平仄格式中，第一、第三、第五字的平仄往往可以灵活调整，而不会破坏整句的平仄节奏。
2. “二四六分明”
指七言诗句中第二、第四、第六个字（五言则为第二、第四字）的平仄要求严格，必须“分明”（即必须严格遵守格律要求，不能随意改变）。
这些位置是诗句的节奏点（音步的落脚点），对全句的平仄骨架和声律和谐起着决定性作用。例如，在七言律诗的标准格式中，第二、第四、第六字的平仄是固定的，不能随意改变。
（二）常见的“片面性”批评
批评者指出，若机械地理解“一三五不论”，会导致几种典型的格律错误：
1. 犯孤平
在句尾为“仄平”的句式（即“仄平脚”句，如七言标准式 `仄仄平平仄仄平`）中，如果第三字（五言则为第一字）由平变仄（即“不论”），则可能变成 `仄仄仄平仄仄平`（七言）或 `仄平仄仄平`（五言）。此时句中除韵脚外只剩一个平声字且被仄声包围（即“两仄夹一平”），构成“孤平”大忌。
2. 三平尾
在句尾为“平平”的句式（即“平平脚”句，如七言标准式 `平平仄仄仄平平`）中，如果第五字（五言则为第三字）由仄变平（即“不论”），则句尾变成 `仄平平`（五言）或 `仄仄平平平`（七言），形成“三平尾”，也是近体诗要避免的诗病。
3. 三仄尾
在句尾为“仄仄”的句式（即“仄仄脚”句，如七言标准式 `仄仄平平平仄仄`）中，如果第五字（五言则为第三字）由平变仄（即“不论”），则句尾变成 `平仄仄`（五言）或 `平平仄仄仄`（七言），形成“三仄尾”。相较于孤平和三平尾，三仄尾在唐诗中较为常见，有时被视为可接受的“小拗”，但严格规范下仍以尽量避免为好。
二、为“片面性”批评的辩护与局限的澄清
批评者指出“不论”有前提、有例外，这无疑是正确的。然而，说“不论”片面，本身也可能陷入另一种“绝对化”的思维误区。关键在于如何理解这句口诀的本质和适用范围：
（一）口诀的本质是“相对宽松”而非“绝对自由”
1. 核心价值
这句口诀的核心价值在于点明了格律诗平仄规则中节奏点（二、四、六）的严格性与非节奏点（一、三、五）的相对灵活性之间的对比。
它强调的是“一般情况下，非节奏点有调整余地”，而非“所有非节奏点可以无条件随意改变”。
2. 实际应用
在不触犯孤平、三平尾、三仄尾等特定诗病的前提下，“一三五”位置确实存在灵活变化的可能性（即“可平可仄”）。这在大量规范的唐诗作品中可以得到印证。
例如，在七言律诗中，第一、第三、第五字的平仄变化往往是为了调整声律效果，使诗句更加和谐自然，而不是随意改变。
（二）“不论”的适用范围因句式而异
1. “仄平脚”句
第三字（五言第一字）不能轻易“不论”（用仄），否则极易犯孤平。这是对“不论”最严格的限制。
例如，标准的七言“仄平脚”句为 `仄仄平平仄仄平`，如果第三字由平变仄，就会变成 `仄仄仄平仄仄平`，形成孤平。
2. “平平脚”句
第五字（五言第三字）不能“不论”（用平），否则成三平尾。
例如，标准的七言“平平脚”句为 `平平仄仄仄平平`，如果第五字由仄变平，就会变成 `平平仄仄平平平`，形成三平尾。
3. “仄仄脚”句
第五字（五言第三字）通常不宜“不论”（用仄），以免形成三仄尾（虽较前两者宽松）。
例如，标准的七言“仄仄脚”句为 `仄仄平平平仄仄`，如果第五字由平变仄，就会变成 `仄仄平平仄仄仄`，形成三仄尾。
4. “平仄脚”句
相对最为宽松。标准式如七言 `平平仄仄平平仄`，五言 `仄仄平平仄`。其第一、三、五字（五言第一、三字）在避免其他诗病的前提下，“不论”的空间确实最大。例如：
七言首字可平可仄 (`仄平仄仄平平仄` 或 `平平仄仄平平仄`)。
七言第三字可平可仄 (`平平平仄平平仄` 或 `平平仄仄平平仄`)。
七言第五字可平可仄 (`平平仄仄仄平仄` 或 `平平仄仄平平仄` - 第五字变仄形成“小拗”，常见且常需/可对句救)。
（五言类推：首字可平可仄，第三字可平可仄）。
（三）其他解读（用韵、粘对）的辨析
1. 用韵说
认为口诀指押韵规则（一三五句可不用韵，二四六句必须用韵）。此说难以成立：
计数不匹配：七律有八句，口诀只到“六”。
第七句不押韵：第七句（通常是仄收尾）本就不押韵，无需“不论”；第八句（韵脚句）必须押韵，必须“分明”。若论押韵，更合理的口诀应是“一三五七不论，二四六八分明”，但此非原意。
原句明确指向平仄：原句明确指向平仄（“平仄”二字常与口诀并提），而非押韵。
2. 粘对说
认为口诀指上下句间的粘对规则（改变一三五字可能影响粘对）。此说有一定关联，但非直接核心：
非必然影响：改变一三五字，有时会导致本句平仄格式变化（如形成拗句），进而可能影响与邻句的粘对关系（即“失粘”或“失对”）。但这不是必然的（例如在“平仄脚”句改变一三五，常不破坏基本粘对骨架），且粘对关系主要看节奏点（二四六）的平仄是否相对（对）或相同（粘）。
口诀的核心：口诀本身强调的是单句内部不同位置平仄要求的宽严差异，而非句间关系。句间粘对是另一套规则（主要看二四六位置）。
三、如何全面准确理解与把握“一三五不论”
（一）明确核心
口诀揭示了近体诗平仄规则的核心特征——节奏点（二、四、六）平仄固定严格，非节奏点（一、三、五）平仄相对灵活可变。这是其合理内核。
（二）牢记前提
“一三五不论”是有严格前提条件的：
1. 不能导致“孤平”（特指“仄平脚”句）。
2. 不能导致“三平尾”（特指“平平脚”句）。
3. 尽量避免“三仄尾”（特指“仄仄脚”句，虽非绝对禁忌）。
4. 改变后的句式，其整体平仄结构仍需符合基本的粘对规则（主要通过二四六位置保证）。
（三）区分句式
必须认识到不同句式对“一三五不论”的容忍度不同：
“平仄脚”句最宽松，第一、三、五字的平仄变化空间最大。
“仄平脚”句限制最严，尤其是第三字（五言第一字）不能轻易“不论”。
“平平脚”句和“仄仄脚”句也各有其限制，需要特别注意。
（四）理解“不论”的内涵
“不论”意味着该位置存在平仄变通的可能性，而非“可以随意乱用”。变通是为了在遵守核心规则（避诗病、保节奏点、大体粘对）的前提下，为表达提供些许灵活性。例如：
在“平仄脚”句中，第一、三、五字的平仄变化可以用来调整声律效果，使诗句更加和谐自然。
在“仄平脚”句中，第三字（五言第一字）不能轻易“不论”，以避免孤平。
（五）结合实践
多读经典唐诗，观察名家如何在避免诗病的前提下，于“一三五”位置进行合理的平仄变化（拗救或本句调整），体会其声律效果。例如：
杜甫的《登高》中，很多句子在“一三五”位置进行了灵活的平仄变化，但依然符合格律要求。
李白的《将进酒》中，也有类似的灵活运用，值得仔细研究。
结语
“一三五不论，二四六分明”并非一个绝对、无条件的平仄法则，而是一个揭示了近体诗声律结构基本特征（节奏点严格、非节奏点相对灵活）的实用性口诀。对其“片面性”的批评，恰恰提醒我们需在理解其核心价值（区分宽严）的基础上，充分认识到其适用的前提和限制（避孤平、三平尾、三仄尾），并根据具体句式灵活把握。将其视为一种指导性的“相对宽松原则”而非“绝对自由宣言”，结合对具体诗病的避忌和对经典作品的分析，方能全面、准确地把握这句口诀的精髓，从而更深入地理解和创作格律诗。
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